音乐天地』 [摇滚爵士]这十几年来一直陪伴我的50张唱片和一些单曲

1996年底我还是一个高中的学生, 每天都在接受不理性但组织严密的文化教育, 偶尔听听唐朝/BEYOND/张学友的歌来陪伴我渡过也许是人生中最寂寞最灰暗的人生历程, 但是郁闷的种子在畸形的被动教育中早已经发了芽.还记得是一个周末, 表姐邀请我参加她的生日聚会, 那晚上来了许多人包括一些她大学里认识的留学生朋友, 其中认识了一个叫David的英国小伙子, 当时印象非常深刻的是他很自豪地说他来自英国北部的countryside, 我们当时都很惊讶此人的坦率 (传统的儒家教育中对社会的划分等级制度可不是一般的害人). 在中途喝酒的时候我告诉他我喜欢足球, 他的眼神顿时透露出一丝惊讶, 但瞬间话匣子马上就打开了, 他说他是manchester city的球迷, 而且很自豪的告诉我他有manchester city几乎每个主力的亲笔签名.在聚会快要结束的时候, 喝了很多啤酒的他突然拿起一把木吉他, 非要唱一首歌来当作给我表姐的生日礼物. 还记得当时他闭着眼睛, 左脚一直打着节拍, 很激动地唱着一首旋律很优美的歌曲, 到最后几乎泪流满面大声咆哮, 原谅我当时的英语听力是如此的烂, 我只隐约地听出好象是唱着什么You’re 什么什么the one that saves me, 不久后我才知道这首歌就是Oasis那首大名鼎鼎的wonderwall, 那时空虚无奈的我当时有一刻感动的一塌糊涂, 情不自禁的跟着他一起摇头晃脑地哼着. 完了之后我非常有兴趣地求他教我弹琴, 他二话没说立即拿起吉他告诉我什么是C和弦/D和弦/G和弦/EM和弦……在有吉他陪伴我的整个高中里我象变了个人似的不断沉淀在快乐的音乐世界里, 这个世界是如此的大,如此的神奇, 就象春天的阳光般滋润并沐浴着我当时死气沉沉的心灵. 而最让我感动的是在David离开中国的时候, 临行前送了一张oasis的CD给我, 并告诉我说Music is so invulnerable other than any cheeky thing (大意如此, 我可怜的听力) . 感谢这张名叫(What’s The Story) Morning Glory的CD, 感谢这个叫David的国际友人, 它从此改变了我对音乐一直的态度, 就从这张唱片说起吧,

(1) Oasis - (What’s The Story) Morning Glory

　　　　 Oasis是真正的草根乐队, 我讨厌一个叫底层的这个词, 他们是十足的一群狂迷manchester city 的足球流氓, 一群始终保持我就这样我偏这样精英算个鸟啊不喜欢我就请给我滚的类似于王朔笔下的顽主, 他们是那种从出道就瞬间上升到一线的主力摇滚乐队, 我想他们能在媒体前不断表达出很多英国老百姓平时想说但又不敢说的话应该占据着一定的原因. 而回到音乐本身, 有一段时间很多石玫瑰等老一点的乐迷一直坚定不移的攻击oasis抄袭其他乐队包括很多the stone roses的riff, 对此Noel总是不屑一顾, 并在话语中加无数个fxxk作为回应…. 有人说曼城是曼切斯特中下层阶级的代表，而绿洲的目标就是要塑造成为工人阶级的领袖,所以和精英对着干是他们一直的态度.　　　　 而这张唱片应该是高中大学陪伴我最长时间的唱片, Liam和Noel不管唱什么歌都是用藐视一切的眼光再加骨子里就抗拒一切精英的嗓门. 而”引用”了许多经典riff的歌曲上的编排在当时更是完美复古到极限,虽然我个人觉得乐队找不出一个乐器高手的存在, 但在饱满的G调贝司引路前, Noel猖狂地玩弄着电吉他, 外加一个老是喜欢戴着墨镜,弯着上身大声神经质高吟的场面非常震彻心底. 由于此贴不是乐评, 到底能不能打动看官您的心声还请个人去品位.　　　　推荐一首佳作, champagne supernova, 就为那没心没肺的歌词:　　 Someday you will find me　　 Caught beneath the landslide　　 In a champagne supernova in the sky

　　
(2) Oasis专辑: the masterplan和单曲talk tonight & the masterplan

　　　　 在取得巨大商业成功的同时,oasis发行了一张叫the masterplan的B sides 专辑, 如果大家认真聆听后完全可以发现, 里面许多歌完全具备A sides的潜力. 用箱琴玩的talk tonight其实非常简单,但是在这简单的编排中缺透露出一丝凉意,oasis的官方网站上说这首歌是Noel写给他的前女友的作品，在不插电的箱琴的衬托中Noel一直很酷酷地唱着I wanna talk tonight来表达他内心深层次对这段感情的遗憾．而颠峰作品The masterplan更是把他们的才华发挥到极限，在一个live演唱会中，伴随着歌词Say it loud and sing it proud，　　Will dance if they want to dance，Please brother take a chance，　一个头发灰白的老人突然闪烁着泪痕吹起小号，那一瞬间下面的歌迷更是狂野欣喜，不少女生拉出早已经准备好的打火机，跟着吟唱You know they’re gonna go，Which way they wanna go，　　All we know is that we don’t know．．．

　　
(３) The smashing pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness

　　　　　　 有段时间我的MSN的名字就叫Me and My Infinite Sadness, 很多好友都问我遇到什么事情了, 这么感伤, 我摇头不语略带忧伤… 哈哈, 谁想到是因为那段时间我每天都在快乐的和这张双CD专辑矜持的聆听中呢.　　　　 The smashing pumpkins, 一个风格如此之多的乐队, 另类摇滚的杰出代表人物, 核心人物Billy Corgan早年曾经送过pizza,做过油漆工人, 之后好象是在他们的MV today中Billy就扮演过这些角色, 这个早期留着长长的头发后期留着光头的家伙绝对是个极端主义者, 他创作几乎所有作品, 他演唱, 他是大部分作品的主音吉他手, 他学了半年键盘就敢把他弹的专辑同名曲Mellon Collie and the Infinite Sadness放入专辑, 虽然这首歌的节奏很怪怪的, 我一练钢琴的朋友说这首歌该停的节奏不停, 不该停的节奏猛停, 但是细听几遍后却发现不知怎么有种另类的感觉. Billy就是个这么无敌的人.　　　　 第一张CD叫Dawn to Dusk倾向于华丽, 重型, 吉他就象把利刃不断撕开你的心脏, 而且风格多变, zero奇怪的中间过渡, tonight tonight丰富的背景弦乐, 到最后吉他手Iha突然拿把箱琴给我们静静的唱起了take me down(此人最后承认他的最爱还是民谣，果然之后此人出了张民谣专辑).　　　　 而第二张CD　twilight to starlight突然开始用甜蜜／温暖／低沉的风格来诉说Billy的博大情怀，１９７９虽然开始尝试电子鼓但之后的编曲是如此的伤感，可惜之后的我们一直没有机会听到第二个1979.　　　　 在创作这张作品的时候Jimmy开始象疯狗一样吸毒，BASS美女由于和Iha经历无数次乱七八糟的感情纠葛一狠心退出乐队，由此这张作品更显得极其珍贵．　　　　　　　最后推荐的是Bullet With Butterfly Wings的MV,这是我见过除九寸钉外最酷的MV, 在MV中一群全身都是灰尘的人在漫无目的的挖金矿，在Billy的吉他高潮中，突然他们开始暴动，甚至把一个人活埋，据NME杂志介绍这个MV一共用了４０００个人来表演最后的混乱与反叛，我永远的碎瓜，向你致敬！！！　

　
(4) Jeff Buckley- GRACE

　　　　 在一次痛苦的火车旅行中偶遇一个大眼睛女生, 戴着耳机痴痴地看着窗外, 我不知道是什么音乐让她如此神伤, 如此感性. 在下火车的时候我忍不住问她听的是什么以至于火车到了她都没有留意到. 她很认真地告诉我听的是新东方英语, 我瞬间脑子充血无语半天, 她最后呵呵大笑才揭露出迷底: Jeff Buckley的Grace. 之后的岁月里我一直疯狂地寻找这张叫Grace的专辑, 终于有一天在一个阴暗的小角落从一个打口贩子找到了这张残缺不全的CD.　　　　 Jeff Buckley, 一个早期默默无闻而后又受到高度褒扬并又过早地突然离开人世的创作型吟游诗人. 他只发行过一张专辑《Grace》，取得的成就却足以颁给他一座终身成就奖。死亡在音乐界里一直是个比较尴尬的话题, 很多才华横溢的音乐人都因为各种各样的原因离开我们, 难道是因为上帝寂寞地一定要让他们来天堂唱歌. Jeff的父亲Jim Buckley一个著名的民谣歌手因药物早早地离开了喜爱他的歌迷, 没想到1997年5月29日，Jeff在也追随他那早逝的父亲感恩而去，永远畅游在密西西比河之中。之后的岁月里，人们只有一遍一遍的翻听《Grace》来反复的触摸Jeff的品位，反复的感叹多才与薄命的残酷反差。　　　　 而今无数的好莱坞电影/美剧在伤感的故事场景中不断出现Jeff Buckley的Hallelujah, 在反复的聆听中总有种挥之不去的沉痛, 甚至有人说Jeff Buckley的音乐里有太多led zeppelin的影子，最明显的例子是“last goodbye”里优美的北非弦乐. Jeff近乎完美的高音，仿佛是他出神时不自觉的吟唱,这种沉醉而不能自拔的聆听非常痛苦, 我不想过多的去用语言描述, 或许那个大眼睛女生痴痴的分享是最好的感动.　

　
(5) The prodigy - The fat of the land

　　　　 最早的时候一直固执地认为电子乐就是迪吧里面伴随一群疯狗边磕药边跳舞的那种音乐，一个傻DJ还在一边没有技术含量的狂煽动其他人＂摇啊摇啊摇啊摇＂，我是非常＂鄙视＂这种音乐的，从来就没入过俺的法眼．　　　　　　在大二的时候和几个同学去一开网吧的朋友家联网玩星际争霸的时候，那哥们非要我们关掉各自电脑的游戏声音，突然从他的音响里面传出一阵让人激动的碎拍节奏，而且充满了各种有趣的采样，我们都惊呆了，然后此人乘我们在狂暴的电子乐的笼罩下得意的用虫族全部把我们干掉．从那时候我知道了一张叫The fat of the land的电子乐专辑，　　　　　　　　　惯听摇滚的乐迷可能不太习惯The Prodigy的成员组合，两个舞者、一个饶舌歌者和一个DJ。若是观看他们的表演，那两个动作狂暴的舞者Kieth Flint与Leeroy Thornhill最抢眼，Ｆlint的丑恶妖魔形象是如此的吓人。１９９７年他们以单调重覆的快速节奏、喷泻而出的电子冲击声，以及有如风暴袭卷的现场表演，撼动了整个英国乐坛。 有人形容The Prodigy为没有吉他手的punk乐团,并且吸引了大批主流摇滚迷走入电子舞曲的领域．　　　　　　　请注意那只大螃蟹迎面冲过来了，还等什么，开始跳吧．．

(6) Sigor ros　-　Takk

　　　　 　2007年初身边一群人义无返顾地进入股市并美其名曰地宣称为中国的经济的高速发展做出自己应尽的力量，而在短短不到一年的时间里我一高中同学赚了７倍的本金回来，原谅我低俗的嫉妒和阴暗的格调，我竟然会向此人打听如何赚取阿堵物的秘诀，谁知我朋友紧锁眉头深沉地看着我说多听听Sigor Ros的Takk你就明白了．　　　　　　Sigor Ros，在我的印象中是一个超级"拽"的冰岛乐队，只唱冰岛语＋自己设计专辑的封面＋自己拍摄音乐的记录片＋音乐风格自我多变（很难把它一味地归为post rock)＋不在意市场的反响，　结果这么多非主流的元素最后却得到主流市场的认可，一举成为冰岛唯一能和Bjork媲美的音乐人．　　　　　　Takk在冰岛语里是谢谢的意思，从专辑封面上看是一个小男孩在森林之中的旅程。 而音乐描述出一个多么动人的画面：绮丽色彩的北极光，户外开心玩耍的一群孩子,几个老人高兴的喝着咖啡， 远处广阔的海面,一只海鸟从空中急速地跃起．．．而合成器又再次让我们回到那冷咧空旷而幽远的氛围之中，组团已经11年的sigur rós，其独到的悲天悯人的忧郁气质，已经深入每一个和弦。　　　　　　专辑中最让我感动的是Hoppipolla，听着此歌心里有说不出的难受，说不出的压抑，说不出的失望，我甚至已经极端到要把它排入我听过的最让人痛苦的十大杀人音乐之一．长达10分半的milano是典型的sigur rós曲式，张弛有度，跌宕起伏，同时还有着这支乐团招牌式的优美音符，如梦如幻，亦假亦真。gong一曲在细碎鼓击之中，浮现出一丝哀伤，终于在末段爆发为呼啸般的吟唱．．．　　　　　　最后在我强烈的恳求下，我的朋友解释到，他对Takk的感觉就如同灵魂人物Jonsi的解释：　　一个人，他唤醒所有外面处于黑暗之中的事物，但他不能看到任何光亮。他猜想太阳已经走了，有人从天空中将它拿走了。所以他开始了一次寻找太阳的旅途，最后他终于得偿所愿。　　
而Milano的遍曲就是让你遁入迷宫，而久久不能寻索到出口，够颓废够悲凉够中石油吧．．．．

（７）　Pixie - surfer rosa

　　　　 A）中国摇滚乐迷有人不认识Nirvana吗？　　　B）中国摇滚乐迷有人不认识Pixie吗？　　　　　第一个问题的答案我想是0.00000001%，而第二个问题的答案估计要至少要在２５％之上．其实挺委屈的，包括Kurt都是Pixie的乐谜，还在很多Nevermind的很多作品中"引用"了Pixie的遍曲/Riff/休止符的处理．．．我知道我估计要开始被极端的nirvana fans骂了，但大偶像kurt都不否认哟,听听Kurt怎么说的：Pixie是过去１５年中最重要的具有人文精神的乐队，哇，这地位．．．　　　　　　还记得有部经典的电影 FIGHT CLUB,　在故事最后Edward杀死自己的幻觉-－由大帅哥Brad Pitt扮演的Tyler后，牵着一个很哥特女生的手看着窗外：一个个摩天大楼美丽的被炸地慢慢倒下，一段扣人心弦的吉他前奏突然响起，Ed朝那女生说了句：　今天是我人生中最特殊的一天（大意如此，都快忘了）．我当时的前女友感动地一塌糊涂，还一直高声跟着唱：　Where is my MIND　MIND MIND, 最后死缠烂打的把我那张CD一直持续占为己有．．．　　　　 主唱胖子Frank超级喜欢用他的假声叫嚣，唱一些不知所云的东西，旋律的走向非常的随意。他们也有安静的作品，但却一样地透出阵阵不安分。吉他不知所谓地叫嚣，贝司牢牢地控制吉他的走向，然后突然音响开大，一个胖子又开始神经病般的胡闹，而此时暴戾的吉他和扩大了音效的贝司则把这种游离于乐理规律之外的音乐推到了狂躁的顶峰。　　　　　　　　还有个花絮：　我一朋友最开始看这张CD的封面时还把它当成美国三级片，吵着闹着要我放给他看，我．．．

　　　　
(8) Jay-Z - Blueprint

　　　　 小弟不才，大学学的是比较恶俗的英语系，班中有一男生英语语法和写作很烂，可人家总是操着一口流利的美语，而且在会话中从无母语非英语人士说话中习惯的那种语气停顿，开学的自我介绍的第一句 What’s up,dude让所有被中国传统how are you/I am fine毒害的同学瞬间陷于崩溃的边缘。不知道是不是此人是rap music坚定的支持者使然，反正我总是发现他只听rap music，而且习惯用那种俏皮的眼神看着你然后马上用一常串无敌的美语伴随着rap独特的节奏告诉你他。。。，那种场景是如此的特别让我非常非常的怀念。　　　　 我对rap了解非常非常少，里面有如此多的派别如此复杂的区别，之前我只知道比较响亮的是匪帮说唱，反正里面一帮人贩毒/杀人/进监狱完全是家常便饭。而且有段时间东海岸和西海岸天天在歌曲和生活中用歌词和枪火并，传说中的天才Tupac被人干掉，几个月后大人物也被人疑似复仇干掉，Snoopy Dog被人枪伤，50 cents身上目前都有七个枪痕...　　　　　　 我不知道Jay-Z是算那种风格，自从1996年出道以来迅速的就成为了整个东海岸说唱的统帅级人物，他不仅是一位顶尖的说唱歌手同时还是最出色的音乐制作人之一，Jay-Z的触角也从早期的说唱音乐本身渐渐移向其他音乐上，比如在R&B音乐的制作等方面，为推动说唱音乐以及整个流行音乐都做出了不小的贡献。　　　　 2001年9月18日，Jay-Z在最优秀的专辑《The Blueprint》正式发行，这张专辑中颇有些令人以外的没有邀请大牌的明星参与演唱，只是和Eminem一起演唱了《Renagade》，巨大的销量和影响以及专辑中的多首优秀单曲使这张专辑更强有力的巩固了Jay-Z在说唱乐坛的地位。带有派对节奏的首支单曲“Izzo (H.O.V.A.)”则是取样自Jackson “I Want You Back”，这首歌表达了Jay-Z的自白，他也借此告诫乐迷们别将他的街头生涯传说作为生活指导思想。在单曲The Ruler’s Back”中 rap :U all can’t fuck with Jay, what type of ex u all on?”多么NB的口气，歌中颇以Hip-Hop老大自居，不知道Dr. dre等人听着心里是什么感受？　

　
（9）Rage Agaisnt The Machine - Rage Agaisnt The Machine　

　

(10) Rage Agaisnt The Machine - Battle Of Los Angeles　

　　　 乐队的名字就超级暴力，Rage Agaisnt The Machine(暴力反抗体制），说白了就是暴力反抗政府，暴力革命，暴力对待一切。可也就奇了怪了，可爱的美国政府不仅不禁卖禁播，还经常可以在主流媒提的黄金收视时间里面看见这帮人疯狂攻击政府/教育体制/警察。。。，专辑还经常上榜，一段时间里北美到处都是要暴力要反抗的声音。　　　　 RATM作为最早的rap metal，他们的音乐和他们的表演全部充满了力度，并带有着原始的跳跃性，他们的精神在这张唱片里随处可见。在这张叠里只用到了4种最常见的乐器鼓，吉他，贝司,人声，而没有加入任何声音采样，全部类似采样的部分全部是由RATM的伟大吉他手Tom用吉他效果做出的！Rage Against The Machine首张CD也堪称经典中的经典。我们来认识下他们吧：Zack De La Rocha(主唱，其父亦为一名政治色彩浓厚的艺人)，Tom Morello (吉他手，肯尼亚第一任总统的侄子，绰号“游击队员”)，Brad Wick(Pearl Jam主唱Eddie Vedder的密友)，Tim Bob(De La Rocha的童年伙伴)。其实这种Punk、Hip-Hop外加一点Thrash的东西并无太多新鲜感可言，但是Rage Against The Machine非凡的艺术天赋及专辑字里行间流露出对于现实美国的公然挑衅使他们获得了空前的成功，专辑不仅被滚石杂志评选为九十年代最佳一百张摇滚专辑之一，而且还创下了惊人的多白金销量记录。令人震惊的唱片封面——那张“越战”期间西贡街头一名因反对南越政府而自焚的僧人照片便可料知，该专辑的内涵已远远超出了音乐的娱乐范畴，是一张充满愤怒、反抗的政治性很强的作品。Rage Against The Machine所特有的音乐整体感和政治激进主义始终在乐坛独树一帜。　　　　 Tom Morello我最爱的几个吉他手之一，他把一些空前的技巧和节奏效果溶入到他的八十年代金属风格的根源里，独特的演奏风格让人很难模仿。他带给听众的那种非常情绪化的节奏感也是传统的白人金属很难达到的。而且最厉害的是他改装吉他的能力，几个扳手，螺丝钉，几快铁皮加个奇怪的效果器却创造出如此经典的声音，赞！每次自他在强劲的节奏中从高超到低潮再到高潮。欣赏每首歌我都能体会到ratm的愤怒的心情。　　　　 我的最爱Guerilla Radio中Tom的吉他处理真是太完美了，再次回稳暴力的歌词：　　Transmission third world war third round　　A decade of the weapon of sound above ground　　No shelter if youre looking for shade　　I lick shots at the brutal charade　　As the polls close like a casket　　On truth devoured　　Silent play in the shadow of power　　A spectacle monopolized　　The cameras eyes on choice disguised　　Was it cast for the mass who burn and toil?　　Or for the vultures who thirst for blood and oil?　　Yes a spectacle monopolized　　They hold the reins, stole your eyes　　All the fistagons the bullets and bombs　　Who stuff the banks　　Who staff the party ranks　　More for Gore or the son of a drug lord　　None of the above fuck it cut the cord　　Rage Against The Machine　　Lights out　　Guerilla Radio　　Turn that shit up　　Lights out　　
之前早米庵提到他朋友说sigur rós有点象闹鬼用的音乐，下面真正介绍点可以专门拿来闹鬼的音乐。（搞笑）　　　　

(11) Portishead - dummy　　　

　歌曲　　Mysterons　　Sour Times　　Strangers　　It Could Be Sweet　　Wandering Star　　It’s A Fire　　Numb　　Roads　　Pedestal　　Biscuit　　Glory Box　　　　 Portishead的乐迷十分广泛，他们有的喜爱电子舞曲，有的喜欢另类摇滚。Portishead也许算不上Trip-Hop的创始人，但他们绝对是此风格乐队中最先步入主流的。缓慢、流畅而灵活，类似Massive Attack的Blue lines专辑中的节奏，再加入少许的Cool Jazz、 Acid House以及电影配乐的风格，所有的这些构成了Portishead那种大气而充满诱惑力的的黑色音乐。专辑中的Sour Time/Numb/Glory Box至今仍被奉为 Trip-Hop神圣经典曲目。　　　　 Portishead的音乐给人的感觉总是阴森恐怖、鬼影重重，仿佛置身于古老城堡，与幽灵为伴！Beth Gibson凄凉哀怨的歌声更是透出丝丝寒意！她是我第一个看到的如此随意就上舞台的女人，没有妆，脸色苍白，神情凝然。歌声仿佛是幽灵，猛烈敲打我的内在神经.　　　　 Roads 的弦乐部份加上 Beth Gibbon 活像 Billie holiday 的嗓子，简直是有生已來听過最美但又最凄凉的乐章、至於 Glory Box，最好最优美的弦乐looping，最 moody 最忧郁的吉他演出，最冰冷的鼓声让人有微薰的感觉，不由自主跟着迷幻的摇摆。被电声拉长的鼓点，不断延伸着你的感官。恰到好处的采样和擦片，将你带入Dummy的氛围。在她的演唱会上，看见许多听得摇头晃脑，咪眼享受的人，笑的很...　　　　 专辑最爱Glory Box, 那优美的前奏，那恐怖的歌词，这样的曲子只让自己慢慢沦陷。战争之王里面尼古拉斯凯奇和两个黑妞云雨的背景音乐，就是这首无懈可击的Glory Box,鬼魅到极点!所制造出的独特音效都无法让人忘怀,令到你浑身无力，但是强健明快的鼓击又把你带回到真实的世界中.　　　　

(12) Alanis Morissette-- Jagged Little Pill　　

　　 Alanis是90年代北美乐坛最抢眼、走红最快的一颗新星。她凭借95年推出的专辑Jagged Little Pill横扫全美的唱片店和校园，其热度只有麦当娜可比，一举夺得第38届葛莱美4 项大奖：年度最佳专辑，最佳摇滚专辑，最佳摇滚歌曲，最佳摇滚歌手。Alanis Morissette看上去毫无成为超级明星的潜力，但事实是，在九十年代末，她是最后的销量明星。这位前电视童星在成年后按照Tori Amos的路子将自己塑造成了一个深沉的非主流创作歌手。她的第三张专辑《Jagged Little Pill》在上述概念内加入了足够的流行感、轻度的hip-hop风格和她自己对市场的领悟洞察力，创造了短时间内销售1600万张的奇迹。　　　　　 专辑Jagged LittlePill完全释放出自我藐视的愤怒，当沉重的鼓点和吉他发出一阵强烈的敲击声，曲调和旋律深陷在配器里的吉他、锡塔尔琴和笨拙无力的歌词里的时候，完全无法承载她原本准备骄傲的力量。 You Oughta Know这首作品更是曾为Alanis带来"第一愤怒夫人"的头衔。歌词讲的是对移情别恋的男友的愤怒控诉，许多语句都很有趣，虽然是对男友的祝福，但讽刺性很强，再配上Alanis极具爆发力的嗓音，使这首歌成为不朽的经典，也成为专辑的第一主打． ，"Ironic"旋律清新上口又不落俗套，歌词以调侃的手法深化了整张专辑所要表达的即对现实的不满之情，简单的歌词展现了生活的万般无奈。老人中了彩票，还没有来得及享用，就一命呜呼了；一辈子都怕坐飞机旅行的人，终于鼓足勇气坐了回飞机，却又遇上了坠机；本来上班就快要迟到了，偏偏却又遇上交通大堵塞。。。Isn’t it ironic? 但为什么需要一把小刀的时候来了1万把勺子呢？　　　　　　 一朋友说Alanis的歌总让我们对自己和对人生有一点嘲弄，有一点无奈，但又是很超然的。就像你学会了喝酒，发觉酒不是苦的,这就是人生的味道。你还喜欢上了这味道。还有人说Alanis的歌就是在讲: 洞房花烛夜-隔壁，金榜题名时-重名，久旱逢甘雨-暴雨，他乡遇故知-债主的经典场面！　　
Ironic的MV: http://www.tudou.com/programs/view/CVnfCN4W3Zo/　　　　Ironic的经典歌词：　　　　An old man turned ninety-eight　　He won the lottery and died the next day　　It’s a black fly in your Chardonnay　　It’s a death row pardon two minutes too late　　Isn’t it ironic... don’t you think　　It’s like rain on your wedding day　　It’s a free ride when you’ve already paid　　It’s the good advice that you just didn’t take　　Who would’ve thought... it figures　　Mr. Play It Safe was afraid to fly　　He packed his suitcase and kissed his kids good-bye　　He waited his whole damn life to take that flight　　And as the plane crashed down he thought　　"Well, isn’t this nice."　　And isn’t it ironic ... don’t you think　　Well life has a funny way of sneaking up on you　　When you think everything’s okay and everything’s going right　　And life has a funny way of helping you out when　　You think everything’s gone wrong and everthing blows up　　In your face　　A traffic jam when you’re already late　　A no-smoking sign on your cigarette break　　It’s like 10,000 spoons when all you need is a knife　　It’s meeting the man of my dreams　　And then meeting his beautiful wife　　And isn’t it ironic... don’t you think　　A little too ironic.. and yeah I really do think...　　Well life has a funny way of sneaking up on you　　And life has a funny way of helping you out　　Helping you out　　

(13) 窦唯 - 幻听　　

　　 很多朋友看了我的帖子，有人问你为什么不写点中国的唱片，老是琢磨国外的东东。确实有点让人伤心，其实我非常希望哪天中国也有自己的radiohead,可是望穿秋水若干年，满大街只闻德华或者承刚，幸好我们还有窦唯。　　　　 其实窦唯在我心中非常复杂，我很佩服他的才华，他认真做音乐的态度，且从不向任何势力低头，永远自己玩自己的东西，虽然曲高和寡，但也算创造出几张非常有实力的唱片，比如这张幻听。但有时候他走的太快，或者是我走的太慢，总恨自己不能完全跟上他，让我无比尴尬。。。　　　　 而窦唯在幻听里是放肆的，是极其宣泄的那种，把他对音乐的理解，对中国音乐的定位完完整整，酣畅淋漓的抛了出来。听着电吉他的声音，沉静在唐诗宋词的意境里，我迷失在虚无缥缈但又可能是活生生的世界里，幻听里表现的那种逍遥自由，那种去留无意，饱含很多复杂的情绪，听过后心底却一片空旷。　　　　 我不想用任何语言来写我对这张无敌唱片编曲/歌曲表达的听后感，我做不到用语言来表达这种自然的流露和及至的爆发，就让我们在丰收获的歌词里继续幻听/幻想吧。。。　　　　 幻亲吻 爱追问 无从辨认 倏忽　　　　幻听爱人 幻梦青春 前方路　　　　图欢 转眼 天淡空无　　　　秋中淡许烟粉 宛空失落天真 恋情深　　　　无从把昨天忘了 身在外 在雨深　　　　亲爱的 眺望晚风时分过　　　　丰收获 获得　　　　雨风大 雨光　　　　坐听万籁　　　　我完全同意网上对三杰的评价：张楚死了 何勇疯了 窦唯成仙了。请注意我这里的成仙是绝对褒义非贬义词。幻听

(14) Alice in chains -- dirt　　

　

　　　专辑曲目　　　　1. Them Bones　　2. Dam That River　　3. Rain When I Die　　4. Sickman　　5. Rooster　　6. Junkhead　　7. Dirt　　8. God Smack　　9. Hate to Feel　　10. Angry Chair　　11. Down in a Hole　　12. Would?　　　　　　 四大grunge乐队在我的眼里，Nirvana自是不用多说，Pearl Jam华丽浓郁，soundgarden低沉稳实，而Alice in chains却最难用个合适的词语对其进行描述。从很多方面来看,Alice In Chains乐队都是90代一个非常重要的乐队。它汲取了重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质,而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。而主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄和最后自杀也和Kurt Cobain也有几分相似...　　　　　　　　而我对Alice in chains的最爱便是这张Dirt，无论从什么角度上说，这都是乐队本身最出色最完美的一张作品。在每首歌之中，你都可以听得出乐队激情的爆发和对艺术的拼死追求的感觉，整张专辑渗透的不仅仅是一股对现实的不满，对过去的诅咒和对未来的绝望情绪，对人生和世界的阴暗式探究的多种角度。　　　　 作品Dam That River中振奋而畅快的riff，Sickman带给人的是原始而蛮荒的吼叫。无论如何，这都是他们音乐里程上的新高点，在这张专辑中, 值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子Rooster：　　　　Ain’t found a way to kill me yet　　Eyes burn with stinging sweat　　Seems every path leads me to nowhere　　Wife and kids household pet　　Army green was no safe bet　　The bullets scream to me from somewhere　　　　Here they come to snuff the rooster　　Yeah here comes the rooster　　You know he ain’t gonna die　　No no no, you know he ain’t gonna die　　　　Walkin’ tall machine gun man　　They spit on me in my home land　　Gloria sent me pictures of my boy　　Got my pills ’gainst mosquito death　　My buddy’s breathin’ his dyin’ breath　　Oh god please won’t you help me make it through　　　　No no, you know he ain’t gonna die　　　　　

(15) The Upper Room - Other People’s Problem　　

　　　　曲目 ：　　　　1. All Over This Town　　2. Black And White　　3. Leave Me Alone　　4. Your Body　　5. Never Come Back　　6. Kill Kill Kill　　7. Portrait　　8. Centre　　9. Once For Me　　10. Girl　　11. Combination　　12. It Began On Radio　　　　　　　　 The Upper Room，一群年轻的小伙子，他们的音乐让人很赞，单单有我们喜爱的Brit pop不说，还加入清新Indie Pop,电子,流行摇滚。The Upper Room听上去也有些神圣，耶稣最后晚餐的那件房间。可是熟悉的鼓点，欢快的节奏，清新的风格让人一下就上瘾。最大的特点是每首歌的编曲/曲风都是晴朗的，阳光的，向上的，这和他们的英伦前辈的阴郁风格很明显区别开来。旋律的动听加上优美的吉他音色再加一个青春少年的高唱，想不爱上他们都很难。怪不得Q杂志说the upper room是适合每个人的乐队。可这么好的乐队刚出一张专辑就解散了，让人不禁不暗自神伤...　　　　 一共12首歌曲的专辑，歌词并不深奥晦涩，一切都简单明了，朗朗上口。四个年轻人带着他们年轻的心，为更多的年轻人唱出年轻生活的节奏。流畅和缓的吉他，自由随意的贝司，加上灵快鲜明的鼓点，构成了他们纯粹的音乐。有人说All Over This Town有一种突破重围的快感，仿佛要扯掉一切虚假的丑陋；还有人说Leave Me Alone有一点点无奈与伤感，缓慢的节拍。而我最爱的却是Kill Kill Kill，就是喜欢那种少年扭捏的固执，而一人在深夜的我经常拿起吉他一人慢慢品位那种kill kill kill kill kill...　　　　　

　
(16) Guns N’ Roses -- Appetite For Destruction　　

　　　　 刚刚看到4012389说枪花让他窒息．是的，Guns N’ Roses完美的做到把metal和punk大量融合，加之Rose高亢至极的嗓音和slash天才般的布鲁斯吉他玩法，让无数人为之疯狂，短短时间便占据了摇滚乐坛的主导地位。我不想多说don’t cry/ Knockin’ On Heaven’s Door/november rain，或者著名的双CD《Use Your Illusion》，相反我始终坚持枪炮玫瑰最完美的作品是这张从天而降、势不可挡的打入主流音乐市场、完美融合了Blues，Heavy Metal，Hard Rock，Pop Metal，Grunge等各种元素的《Appetite for Destruction》。如果你喜欢饮酒和超速驾驶，那么这张唱片完全适合让你长期拥有．早期的manic street preachers声称同时期只有两张唱片有些价值，一张是public enemy的It takes a nation of millions，另一张便是这张Appetite For Destruction．客观的说这至少是一张不错的流行金属专辑．　　　　　　　　编曲天才Izzy用无法比拟的创意使整张专辑充满了简约但并不简单的乐器演奏。吉他手天才Slash似乎并没有完全融入编曲中，但他总能在其上找到自己的位置，给予恰当好处的具有丰富即兴色彩的solo。主唱Rose，用他那嚣张反抗的嗓音飚完每首歌，贝司手、鼓手Duff和Matt保证了歌曲无敌的heavy．而大牌歌手或乐队Sheryl Crow，Texas，Akasha feat，Neneh Cherry，Linkin Park，Coldplay，Moby 都反唱过这张专辑里的一些作品．　　　　　　　　　在这里我不想多谈谈里面的作品，因为确实首首对我而言都是绝对的经典，对这张作品我们能做的只是默默的聆听．而由于乐器里我只会玩玩吉他，我更愿意多谈谈吉他手Slash，他的Solo和一些小细节的处理简直是太棒太华丽太嚣张太不可思议了．SLASH是彻底自学成才的真的猛男！他通过听录音然后尝试模仿所听到的东西来锻炼自己，最开始学琴的那些日子里每天他都要练琴达十二小时（我最猛的时候也只是周末两天加起来一共十二个小时，汗颜）．他常常逃课，坐在长凳上一整天的练习吉他，凭着他的天赋和执着的性格他很快成为音乐界的一颗新星．SLASH的演奏器材我们所熟悉的是Gibson的吉他,效果器方面他用过Boss GE－7 均衡的,而用哇音踏板时他用的是Dunlop Rackmount哇音系统，同时也用一个Heil说话盒，Boss DD－5数字延迟等。他打造了一种与他的脏音色摇滚riff和激烈的solo十分匹配的声音，并于80年代后期成为了一名真正的吉他偶像.在中国甚至有很多极端的吉他fans每天都在不断的学习和研究Slash那具有无敌感染力的吉他演奏...　　　　

(17) Metallica -- Master Of Puppets　　

　　 相信不用再做任何多余的介绍，我们都知道有个乐队叫Metallica. 在主流和非主流的媒体和论坛前Metallica一会儿被一帮人捧成音乐天之轿子，一会儿又被另一帮人攻击为讨好流行乐迷的音乐商人，没完没了的闹剧天天生动活泼地在我们身边上演。而在我眼里，Metallica曾经是我见过的最有音乐天赋的乐队，他们给人的感觉就好像是音乐能在他们手中活过来一样，不断的创造着新的音乐元素，比如Thrash Metal、Death Metal、Speed Metal、Black Metal.要评价一个组队二十多年的乐队是极其困难的，但要选出一张我最喜欢的专集明显要简单许多，毫无疑问，这就是那张超级著名的Master of puppets.而这张专集也是Metallica在音乐作品上一个非常重要的分手岭，他们前期作品和后期作品风格差别是如此的大，以致于后来的争议越来越...　　　　 回到这张作品，1986年Metallica在一张经典作品ride the lightning后推出第三张专辑《Master Of Puppets》，这张专辑在音乐上和商业上都把Metallica推上了当时重金属的最顶峰。Metallica通过那高速的吉它和弦、飞快的吉它Solo、变化多端的鼓点，越来越多的人开始认识Thrash Metal的强大威力，凭这张专集Metallica完全可挤入摇滚名人堂，毫无置疑。　　　　　　 这张作品在我眼里是如此的优秀，首首都是主打歌。从第一首歌Battery开始，你便进入了一个暴风骤雨般的听觉环境，一切都不重要，重要的是那切割机般的Riff，野兽般的男人的撕吼还有你随着节奏不停摇摆的脑袋。Master of puppets这首歌高潮迭起且有两段完全可以进入吉他教科书的非常著名的solo，其中一段极其难弹，那种让人窒息的速度被Kirk演绎得让人谈为观止。作为Thrash Metal的典范，高速下拨Riff、强失真吉他音色是毋庸置疑的，你在the thing that should not be 就可以深深感觉那种强悍的金属味。　　但他们竟然还搞出了Welcome Home (sanitarium)这样的旋律化作品，竟然让你在耳朵发木的状态下体验到了一种安详和平静，这真的像它的名字一样（sanitarium），充满了神奇的力量。　　　　　　 当然最大的惊喜还是那首异常销魂的Orion，有段时间每天我都要听一两遍要不整天都没什么精神。谁想到那个天才Cliff在这首作品中玩了一段非常诡异的贝司solo，请注意他是用手弹的。Rickenbacker 4001的贝司在 Morley Power Wah Boost的效果器的衬托下异常诡异，而Jason用pick弹的Orion有另外一种感觉，相对更低沉相对没有那一丝怪异的感觉，我对贝司研究不深，只是自我感觉而已，也许很主观。当然这几个鸟人都是玩乐器的高手，我非常非常欣赏吉他巫师光头老Joe的徒弟Kirk，这么多年他在metallica被james和Lars的风采完全压得喘不过气来，但假设换到任何另外一支乐队，绝对是一个乐队围着他转的核心。我永远的吉他偶像，向你致敬。　　　　 谁有想到某年某月某日这帮人又和旧金山交响乐团搞出一张现场live S & M, 被称为“融合了全美最强有力的交响乐团和全球最强有力的摇滚乐队”。而我们听到的却是异常严肃的Metallica和感觉不怎么严肃的古典交响乐。　　

（18） Suede -- suede　　

　　 有的时候很怀念那些一去不返的岁月：骑着单车红着脸和心仪的女生去郊外游玩；和一群死党逃课去别的中学PK踢球；向爱向家里打小报告的政治老师家窗口扔爆竹...青春真是极其容易被忽视的奢侈品！真的好怀旧那些让人无限感伤的岁月，年轻就是好啊，就如同Brett Anderson老兄唱的We’re so young and so gone那样就是有资本炫耀就是有资本骄傲。　　　　 Suede的同名专辑是如此的动人：Brett给我们呈现出最糜烂而又最动听的哀鸣，有时又点缀出令人崩溃的凄情；Bernard Butler那兴奋的吉他如同古老的阿拉伯人刻在山羊皮上的魔咒，时而抽搐，时而绝望。而最后一首the next life, suede褪下了华丽的忧郁气质，在安静的钢琴声伴随着Brett脆弱的声线中一幅伤感的图画又再一次把我们打动。而在完成专辑dog man star后，Bernard因为忍受不了Brett决意尝试新的唱法和乐队乱七八糟的吸毒状况离开了suede，从此那个suede越来越叫好，专辑越卖越猛，但却离我越来越远。新的吉他手再也玩不出那Bernard出神入化一浪卷一浪如潮水般可怕的悲伤，Brett再也没有象首张专辑之前那样肆意急持的凄厉绝唱，只是偶尔在之后专辑中的the 2 of us和Picnic By The Motorway还能重温其之前的风采。　　　　　　 有时候我在想，如果我是Bernard我也会象他那样离开suede吗？答案已经不再重要，就让我们继续在so slow down, so slow down,you’re taking me over的敏感歌声中感受真正的suede,毫无保留的suede吧！

（19） Nirvana -- IN UTERO　　

　　 已经有两个月没有摸琴了，这段日子里它们一直呆在一个小角落里用颓废的眼神不断的注视着我，让人极其毛骨悚然。我承认我有点懒，最近经常编造天太冷人太忙极其傻极其天真的理由来麻醉自己的大脑，也许这就是人们常说的心理暗示吧。学琴十年却到了学琴最尴尬的一个阶段，和专业吉他手相比有欠缺，在业余中又算的上是个高手，可要赶上那些专业吉他手需要异常艰辛异常勤奋异常努力异常玩命的苦练，我这辈子看来也就这样了。在箱琴和电琴中犹豫片刻，最后还是拿出箱琴，精神恍惚地玩了半小时音阶，脑海中又飘回十年前那些学琴的岁月，每天两小时的爬格和音阶是如此的杀人，如此的乏味，如此的枯燥，幸好之后我可以玩我雷打不动的练习曲： rape me 和 pennyroyal tea.　　　　 Kurt Cobain, 一个无法用言语来形容的音乐天才和极端主义者. 我是个彻头彻尾的反偶像主义者，但是在少数人比如Kurt面前，我有时还是比较俗，很容易低下我那貌似高贵的头颅，很难完全遵循大师康德推崇的无上道德准则。　　　　 在花了不到800美金录制的很粗糙简约但又生猛有力的bleach让nirvana从地下一举跃入地上，about a girl还成了当年美国大学生评选出的最爱单曲。第二张相信大家都熟悉的nevermind更是让nirvana成了当时无人不知五人不晓的摇滚偶像，在mtv的宣传下，nirvana更是流行到了一种比较病态的场面，当然这三个家伙也成了几个爱穿脏t shirt的grunge领军人物，在杂志/报纸/电台里nirvana甚至完全成了那个时代的一种奇怪并扭曲的现象。　　　　　　 接下来海洛因和一个姓Love的女人既让Kurt着迷，又同时将他无情地吞噬。 但是在那种环境下，Nirvana却创作出了grunge中最动人最朋克的专辑 in utero， 里面无数作品证明了Kurt对旋律的天分。是Heart-shaped box让我们知道原来噪音也可以做的这么好听；在rape me 中Kurt厌恶地批判着关于他的新地位以及他承受的一切，完全无法隐藏他最深层的脆弱和最无助的彷徨以及最暴虐的喉叫；在pennyroyal tea中，那种悲痛和那种孤寂更加不加隐藏地侵袭着我们的大脑。　　　　 再写下去我估计又要开始对nirvana无穷的赞赏和无尽的痛心疾首，就这样散了吧.就在nirvana那朋克的歌词里，我们一起散了吧...　　　　Sit and drink Pennyroyal Tea　　Distill the life that’s inside of me　　Sit and drink Pennyroyal Tea　　I’m anemic royalty　　I’m so tired I can’t sleep　　I’m anemic royalty　　I’m a liar and a thief　　I’m anemic royalty　　
我这边只给出专辑下载的link，单曲请单独在baidu或者sogou上下载，在网上基本上都是能找到下载link的。　　　　　　(1) Oasis/(What’s The Story) Morning Glory　　 http://board.verycd.com/t320384.html　　　　 推荐单曲 wonderwall/Don’t Look Back In Anger/　　 Cast No Shadow/Champagne Supernova　　　　(2) Oasis/the masterplan　　 http://www.verycd.com/topics/129183/　　　　 推荐单曲Acquiesce/Talk Tonight/The Masterplan　　　　(3) The smashing pumpkins – Mellon Collie and the Infinite Sadness　　 http://lib.verycd.com/2007/06/22/0000154480.html　　　　 推荐单曲 Mellon Collie And The Infinite Sadness/Tonight, Tonight /Zero/Bullet With Butterfly Wings/1979　　　　　　(4) Jeff Buckley- GRACE　　 http://lib.verycd.com/2005/12/31/0000082494.html　　　　 推荐单曲 Hallelujah / Last Goodbye / Grace　　　　(5) The prodigy - The fat of the land　　 http://lib.verycd.com/2005/03/07/0000041403.html　　　　 推荐单曲 Smack My Bitch Up/Diesel Power/Funky Shit/Mindfields　　　　(6) Sigor ros　-　Takk　　 http://lib.verycd.com/2005/09/03/0000063659.html　　　　 推荐单曲 Hoppipolla/Milano/Gong　　　　(7) Pixie - surfer rosa　　 http://lib.verycd.com/2005/07/28/0000058490.html　　　　 推荐单曲 Where Is My Mind/River Euphrates/Gigantic　　　　(8) Jay-Z - Blueprint　　 http://lib.verycd.com/2007/07/16/0000156747.html　　　　 推荐单曲 The Ruler’s Back/Izzo (H.O.V.A)/Hola’ Hovito/Girls, Girls, Girls　　　　(9) Rage Agaisnt The Machine - Rage Agaisnt The Machine　　 http://www.verycd.com/topics/110813/　　　　 推荐单曲　　 Wake Up/Freedom/Killing In The Name/Bullet In The Head　　　　（10） Rage Agaisnt The Machine - Battle Of Los Angeles　　 http://lib.verycd.com/2006/06/08/0000106023.html　　　　 推荐单曲 Guerrilla Radio/Testify　　
(11) Portishead - dummy　　 http://lib.verycd.com/2007/02/07/0000138864.html　　　　 推荐单曲 Glory Box/roads　　　　(12) Alanis Morissette-- Jagged Little Pill　　 http://lib.verycd.com/2005/01/16/0000035279.html　　　　 推荐单曲You Oughta Know /Ironic/You Learn /Perfect　　　　(13) 窦唯 - 幻听　　 http://lib.verycd.com/2006/09/02/0000118350.html　　　　 推荐单曲 幻听/丰收获/暮春秋色　　　　(14) Alice in chains -- dirt　　 http://lib.verycd.com/2006/09/29/0000121792.html　　　　 推荐单曲 Rooster/Angry Chair/would/Sickman/Them Bones　　　　(15) The Upper Room - Other People’s Problem　　 http://lib.verycd.com/2006/06/05/0000105689.html　　　　 推荐单曲 All Over This Town/Kill Kill Kill/Black & White/Leave Me Alone/Your Body/Never Come Back　　　　（16） Guns N’ Roses -- Appetite For Destruction　　 http://lib.verycd.com/2005/06/04/0000052827.html　　　　 推荐单曲Sweet Child O’ Mine/Welcome To The Jungle　　　　（17） Metallica -- Master Of Puppets　　 http://board.verycd.com/t228952.html　　　　 推荐单曲 Master Of Puppets /Welcome Home (Sanitarium)　　/Orion (Instrumental)/The Thing That Should Not Be　　　　（18） Suede -- suede　　 http://lib.verycd.com/2007/04/14/0000146638.html　　　　 推荐单曲So Young　　/Animal Nitrate/The Drowners/The Next Life　　/Metal Mickey　　　　（19） Nirvana -- IN UTERO　　 http://lib.verycd.com/2005/12/08/0000078677.html　　　　 推荐单曲 Rape Me /Pennyroyal Tea /Heart-Shaped Box　

　　　
(20) The verve -- Urban Hymns　

　　　　　 有段时间和这个城市里一群喜欢英伦吉他摇滚的人走的比较近，这帮玩乐器的朋友其实人都挺不错的，可是在空闲大家喝酒的时候他们总要在一群乐队中比较谁比谁更优秀，谁比谁更有才华,如同当年在英国媒体和歌迷中的blur和oasis之争一样,乌烟瘴气且没完没了。我从来不参与他们这种赤裸裸的男性荷尔蒙分泌过多的游戏，可有时候被逼急了一定非要法西斯般说出每个人的最爱时，我竟脱口而出: The Verve.当年如此不禁思考的脱口而出一瞬间深深地震撼了我自己，难道the verve真的是我的最爱吗？　　　　 我所呆的这个内陆城市非常容易下雨，和那个叫伦敦的城市一样，一年只有几个艳阳天让我们依稀还能记得太阳的眷顾和存在。诗人说雨水是人类灵魂迸发火花的源泉，而在整个英伦最有诗人气质的乐队无疑是曾经被英国独立音乐界誉为新Led Zepplin的The Verve.有人曾说诗人是最不安于现状并各持己见的一群特殊艺术家，所以The Verve组合又解散又组合又解散又组合...但是这并不仿碍他们在一起搞鼓出的每张专辑都是精品中的精品，a northern soul自是不必多说，而最打动我的是他们解散后第二次组合在一起发表的那张英伦超完美之作--Urban Hymns(城市赞美诗）。　　　　 首支单曲bitter sweet symphony曾在Ryan Phillippe和Reese Witherspoon主演的Cruel Intentions中作为最后的电影插曲。在结尾处男生已经离开了这个世界，而那个异常伤感又异常坚强的女生开着他留下的车在公路上急行，在这个时候一段弦乐迎面扑来，赞美生命的交响乐就象黑暗中一丝细小的火种一样照亮了每个看电影的男男女女，非常的让人感动。而sonnet的编曲极其令人惊喜，没有任何华丽的元素铺垫的歌曲却饱满而富有感染力，就象一望无际绿油油的田园给人的那种平和一样让人无限憧憬。而那首超级经典并入选BBC评出的九十年代最伤感单曲The drugs don’t work每次都让我想听却又不敢多听， 在这首作品中The Verve抛弃了他们惯用的弦乐表现形式，一把箱琴外加主唱Richard伤感并略带苦涩的嗓子却诞生了如此忧郁如此感伤的的完美作品，它是唯美和凄迷的化身，可以长久地震撼你的心灵。还记得在大学毕业的最后一次同学分离酒会上，喝的已经有点迷失的我拿起吉他给所有将奔赴全国各地也许以后将永不相见的兄弟姐妹们弹唱的也是这首超感人的The drugs don’t work.在那瞬间已经说好不再流泪的几个男生已经痛苦地垂下了头，班上几个喜欢刘德华的女生也是被感动的纷纷情不自禁的泪流满面，连身边的餐饮店小妹也是被搞地一塌糊涂...　　　　　　 专辑下载： http://lib.verycd.com/2006/05/26/0000104278.html　　 推荐单曲 The Drugs Don’t Work/ Bitter Sweet Symphony/Sonnet/Lucky Man　

　　　
(21) Nuclear Blast -- Beauty In Darkness 1/2/3/4/5/6

　　　　 谁曾是你最爱的音乐合辑？我指的是那种合辑每个乐队都拿出自己的看家本领能让你连续高潮迭起，而不是那些唱片公司为了赚钱所推出的参差不奇的作品。我的首选绝对是nuclear blast公司推出的beauty in darkness精选，我手上有六张，各个都是能够让你瞬间high起来的宝贝。在这个被香港杂志翻译为"黑暗美学"的歌曲合辑里充满了风格各异的超级黑/死/前卫/歌特/工业/电子金属乐队，很好向我们诠释了现代金属的独特风范： 不一定很重，或许还带点电子的质感，但一定会给你充满空间感的震撼力，且外加超好听的节奏和旋律。而且有近一半的乐队都起用的是能飙美声或者无敌高音的女主唱，另外大多数乐手都是来自北欧/西欧的拥有超NB超变态的技术外加多年古典修养的乐坛高手。不知道这些算不算是黑暗音乐里的一个新趋势啊？　　　　 这些合辑里面有许多已经是一线的大牌乐队，比如Nightwish, Lacrimosa, Therion, Amorphis, Theatre of Tragedy, Nevermore, Dimmu Borgir, L’ame immortelle, Lacuna coil,In Flames，To Die For，The 69 Eyes，My Dying Bride，within temptation, H.I.M等等等等，也不乏一些刚涌出的后起之秀, 基本上每首歌曲都是能够拿出手的一流之作,反正都是绝对不会让你失望的佳作。我们只需要做的就是把音箱声音开大，一起进入黑暗美学的奇妙旅行。　　　　 现在不知道nuclear blast已经出到第几张唱片了，反正我这六张CD上的曲目都是能够拿来推荐的好东西，就不一一细说。下边大概讲几个我比较喜欢的乐队,排名绝对不分先后：　　　　(a) Lacuna Coil　　　　 这个来自意大利的六人组合成长的超快，是一直非常注重旋律和演唱技巧的乐队(不愧是来自意大利的)。另外除了出色的歌曲创作外，他们的一大特色就是拥有梦幻般完美的金童玉女双主唱: Cristina和Andrea.　　　　(b) Amorphis　　　　 一直来自芬兰的著名乐队，作为90年代就开始活跃的一支知名死亡金属乐队，他们突然来了个180度大转弯，毅然成为了迷幻哥特摇滚领域的领袖人物。　　　　（c) To Die For　　　　　　 芬兰的赫尔辛基似乎完全已经成了欧洲哥特摇滚的圣地，拥有超级神奇主唱Jape Peratalo的To Die For尽管最近有点内讧但丝毫不能掩盖其拥有的超猛实力。　　　　(d) Within temptation　　　　 又是来自芬兰的一个无敌组合，黑暗的旋律加漂亮的女声带给你的是无尽的感动。　　　　（e) Therion　　　　 有没有哪个乐队把高质量金属乐和古典艺术结合的最融洽最无懈可击? 除了Therion还有谁能做到。节奏沉稳的失真吉他加浑厚的贝司再加印度风味的小提琴更加怪诞的男女交替歌剧式唱腔== 10000000000000000000分。　　　　　　　　　　　　对于下面几支乐队还需要介绍吗？ 来过中国的lacrimosa和nightwish, 审美情趣独特的Theatre of Tragedy， 奥地利的被称为艺术金属的L’ame immortelle，黑暗元素最重的Nevermore，古典味超重的My Dying Bride.....................请看下面闪闪发光的名字：　　　　　　 (f) Nightwish　　 (g) Lacrimosa　　 (h) Theatre of Tragedy　　 (i) Nevermore　　 (j) L’ame immortelle　　 (k) In Flames　　 (l) My Dying Bride　　 (m) H.I.M　　等等等等等等等等等等等等等等等等等等等等　　　　　　　　专辑下载地： http://lib.verycd.com/2005/07/05/0000056049.html　　　　　　Beauty In Darkness 1　　1. Moonshield - In Flames　　2. To Mega Therion - Therion　　3. Copycat - Lacrimosa　　4. Tears of Time - Crematory　　5. My Kantele - Amorphis　　6. Nepenthe - Sentenced　　7. Symbol of Disgrace - Pyogenesis　　8. Shed Your Skin - Love Like Blood　　9. Whatever That Hurts - Tiamat　　10. Request Denied - Hypocrisy　　11. Hamlet for a Slothful Vassal - Theatre of Tragedy　　12. Seasons of Black - End Of Green　　13. Burden [Edit Version] - Mindrot　　14. Ich - Die Liebe [Remastered]　　15. Acme - Sirrah　　16. Nocturnal Supremacy - Cradle of Filth　　17. Feather’s Fell - Dissection　　　　Beauty In Darkness 2　　1. The Bride Wears Black - Evereve　　2. Up To Netzach - Therion　　3. Pale Sky - Love Like Blood　　4. A Succubus In Rapture - Dimmu Borgir　　5. Love Is Dead - Atrocity　　6. On Your Knees (Again) - Pain　　7. Black As The Devil Painteth - Theatre Of Tragedy　　8. Hold Me - Darkseed　　9. Shadows Of Mine (Live) - Crematory　　10. Mein Zweites Herz - Lacrimosa　　11. Artifacts Of The Black Rain - In Flames　　12. Dissolution - Dreadful Shadows　　13. For You - My Dying Bride　　14. Colour My Life - Secret Discovery　　15. Noose - Sentenced　　16. Blue Smiley’s Plan - Pyogenesis　　17. In Darkness - Alastis　　　　Beauty In Darkness 3　　1. 3 a.m. [Late Night Version] - Nick Holmes　　2. Never [Demo Version] - Crematory　　3. Under Your Wings... - My Dying Bride　　4. Conspiracy of Silence - Godgory　　5. Your Sweet Six Six Six - Him & Her　　6. Bring Me Down - Sculpture　　7. Raven Claws [Live] - Moonspell　　8. Salvation - Evereve　　9. Cruelty Brought Thee Orchids - Cradle of Filth　　10. Give Me Light [Demo Version] - Darkseed　　11. Insight and the Catharsis - Dimmu Borgir　　12. Empty - Anathema　　13. Seventh Daemonarch - Daemonarch　　14. Days of Sodom - Dismal Euphony　　　　　　Beauty In Darkness 4　　　　01 - To/Die/For - In The Heat Of The Night　　02 - Tiamat - Sympathy For The Devil　　03 - In Flames - Only For The Weak　　04 - Lacuna Coil - Stars　　05 - Therion - Enter Uril-Ya　　06 - The Black League - Deep Waters　　07 - Dark Tranquility - Therein　　08 - The Kovenant - New World Order　　09 - Pain - Dark Fields Of Pain　　10 - Lacrimosa - Alleine Zu Zweit　　11 - Danzig - Five Finger Crawl　　12 - Love Like Blood - Remember　　13 - Nightwish - Walking In The Air　　14 - Theatre Of Tragedy - Aoede　　15 - Macbeth - Forever　　16 - Saturnus - Noir　　　　Beauty In Darkness 5　　1. Chair　　2. Puritania - Dimmu Borgir　　3. Pain Song　　4. Summer Night City - Therion　　5. Judgement　　6. Existence [Zeromancer Remix] - Project Pitchfork　　7. Image [French Version] - Theatre of Tragedy　　8. Alone - Amorphis　　9. Believe in Nothing - Nevermore　　10. Cold Heritage - Lacuna Coil　　11. Closer (My Love) [Edit] - Entwined　　12. Fallen - Crematory　　13. Crimson Twins - Die　　14. True Belief - Love Like Blood　　15. Love Never Dies　　16. Cryin’ Clouds　　17. Cornflake Girl - Tapping the Vein　　18. Mother Earth - Within Temptation　　　　Beauty In Darkness 6　　1. Release - Anathema　　2. Cupola - Zeromancer　　3. So Much for Suicide - Tiamat　　4. Tonight’s Music - Katatonia　　5. Sugarfalls [Radio Edit] - Tapping the Vein　　6. Harvest - Opeth　　7. Venezia Dismal - Pete Novembre　　8. Darkness and Hope - Moonspell　　9. Shine Like the Stars - The Mission UK　　10. In Debris - Madrigal　　11. My Hope the Destroyer - My Dying Bride　　12. Wormwood - Tristania　　13. Me and My World　　14. Sacred Divinity [Exclusive Non Album Version] - Agathodaimon　　15. Deathrow (No Regret) - Hypocrisy
Lacrimosa在beauty in darkness贡献了三首单曲　　Copycat　　Mein Zweites Herz　　Alleine Zu Zweit　　而nightwish则带来了Walking In The Air

（22） Gorillaz - 同名专辑 Gorillaz（又名街头霸王）　

　　　 在身边有无数Blur粉丝的环境下我却一如既往地对Blur不感冒，即便有MV中神奇的小牛奶盒，即便有coffee and tv, song 2,tender等脍炙人口的作品，我还是对Blur兴趣不大。也许这个世界真的有无缘无故的不喜欢，貌似我的想法和毛某某选集上面的东东不合拍啊。可当blur的主唱Damon Albarn与知名卡通人物Tang Girl的作者漫画创办人Jamie Hewlett一起创作出了四个具有强烈城市HIP-HOP色彩的小鬼，组成了一支虚拟乐队Gorillaz后却让我对这个虚拟乐队爱得要死，赶都赶不走。这支虚拟乐队的成功不亚于任何一个真实的乐队。　　　　 Gorillaz的歌手2D便正是DamonAlbarn，而Rapper Russel其实是半红不黑的Del The Funkee Homosapien，吉他手Noodle的真身是日本的HandsomeBoy Modeling School的Dan Nakamura。贝司手Murdoc则是漫画家JamieHewlett。音乐创造了一个个奇特而个性的动画人物，它的故事也是虚拟的天马行空，难以想象。人们永远也不知道Damon下一步带给人们的是什么？在虚拟与现实交错的音符中，开创了音乐的全新纪元。　　　　　　 街头霸王的音乐创造了一个个奇特而个性的动画人物，它的故事也是永远并虚拟的天马行空和令人难以想象。人们永远也不知道Damon下一步故事和音乐会带给人们的是什么？Gorillaz虚拟与现实交错的音符中，开创了音乐的全新纪元。单曲Clint Eastwood融合了无数音乐元素，在rapper欢快的节奏机关枪穿插中一段搞笑的动画flash让我笑得接近窒息。而在略带post punk气质的Tomorrow Comes Today成为了Gorillaz带给我的最爱，internet一代，新一代，世纪一代实际也没有摆脱情感的迷失和每天各种荒诞的上演。　　　　　　 谁曾想到Gorillaz去年年底发行的D-Sides也开始玩起了中国风，玩起来还有板有眼比国内很多人还厉害，古筝凄美，锣鼓喧嚣，笛子和二胡通通粉墨登场外加一个中国人的rap创造出“完美的好听加实验性”，特别推荐单曲 春节版dirty harry和把中国民族乐器和英式摇滚结合得挺不容易的hong kong.　　Gorillaz 下载：http://board.verycd.com/t318613.html

23) Spiritualized -- Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space

　　　　　　 什么时候是最痛苦的？年少轻狂充满各种幼稚情怀的我曾经固执地认为失恋是最痛苦的。失恋给人的感觉就像嘴里长了溃疡，越痛越要去舔，越舔却又越痛。这种状态就如一个失去主心骨的灵魂飘啊飘，没有方向，没有目标，随风而动，但却做不到随遇而安。当然人稍微成熟点以后就觉得以前的想法极其幼稚，极其天真。不过感谢乐坛中有如此多的人失恋，正因为这种痛苦的状态让许多高手带给我们许多好听且伤感的作品。就比如 Spiritualized 灵魂人物Jason Pierce和他多年女友外加乐队的键盘手Kate Radley分手了（后来Kate Radley嫁给了另一支出色的英国乐队The Verve的主唱Richard Ashcroft），在Jason心痛之余创作出一张堪称完美的专辑---Lady And Gentleman We Are Floating In Space。　　　　　　 这张专辑的封面设计极像阿司匹林药片的药盒包装以及药品说明书，而碟片也做得像个药片图案，唱片的美术设计清晰地体现了Jason Pierce对药物的迷恋。。甚至专辑中的“仅限‘耳服’，请在医生指导下服用，每片作用70分钟，于干燥地点保存，忌光，远离儿童。”(For aural administration only，Use only as directed by a physician Each tablet contains 70 min，Store in a dry place，Protect from light，Keep out of reach of children)也把音乐比做药物一般有其说明书。　　　　　　　　　　　　 第一首歌就把人雷住了，且看歌词All I want in life’s a little bit of love，to take the pain away, getting strong today, a giant step each day. 星星点点的键盘和着振颤的吉他领着思绪在空中浮游的同时也给我们定义了什么叫做迷幻摇滚，什么要做太空摇滚。Stay With Me中难以忘情且摇曳闪烁的吉他和键盘演奏美丽得使人迷醉，后段随着情绪的愈来愈强烈，Shoegazer式吉他噪音墙加入进来，使全曲达到高潮。迷恋一个人，就像是中了魔一样，不惜一切掏空自己所有的感情。中魔就仿佛是噩梦，那首 Broken Heart中对这种感觉表达得更为充分：Though I have a broken heart，I’m too busy to be heart broken, there’s a lot of things that need to be done, Lord I have a broken heart.此曲完全用弦乐衬底，优美而伤感，是Jason Pierce的自怜与对逝去爱情的不舍与眷恋，一派黯然神伤。总之，这是一张展露心灵的作品，在暴力与安宁之间有狂暴的噪音也有恬静的摇篮曲，尽显乐队的音乐张力。　　　　　　下载 http://board.verycd.com/t446009.html　　推荐单曲： Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space　　 Broken Heart

　　
(24) My Bloody Valentine -- Loveless　

　　　　　 在我印象中名字比较酷的乐队或者乐手做的东西基本上都惨不忍听，但是也有少数漏网之鱼比如My bloody valentine可以不在上述描述之列。 而且My bloody valentine除了名字酷它的故事更酷，1998年推出了唱片Isn’t anything后沉寂四年，这几乎让独立唱片公司creation倒闭，而这张专辑loveless的制作又花费了250000美金却在最初的几个月里销量极差，这下圆满了creation终于可以彻底倒闭了。但在随后的日子里，这张专辑却一下子俘虏了整个音乐界，在千僖年的时候Q杂志也把loveless这张专辑评为最佳史上50张摇滚专辑,原因是loveless是一张为另类流行摇滚指明方向的专辑。这张专辑和乐队名字甚至一起出现在了经典游戏Final Fantasy VII的片头CG里。　　　　　　 在the Velvet Underground，Sonic Youth和The Jesus and Mary Chain之后，My Bloody Valentine 重新定义了在流行歌谱曲中的噪音。是My Bloody Valentine让我们知道原来吉他噪音可以这么好听: 典型英式曲风的流畅旋律，轰鸣酣畅的吉他音墙，美轮美奂的呓语梦幻唱腔，这三者近乎完美的有机结合产生的效果是如此的好。当然对这种纯粹以吉他噪音实验为目标的风格（Shoe-gazing），有的人是爱的爱死，有的人是恨的恨死，我大学寝室有个同学严禁我在宿舍里听这类作品，回报是他也不能在我在宿舍的时候听我极其不喜欢的Andy Lau，此是后话。　　　　　　下载：http://lib.verycd.com/2006/01/24/0000086467.html　　推荐单曲： only shallow/when you sleep/I only said
I am back!!! 前段时间去一个人间仙境呆了一个多月，突然有种想放弃一切的冲动，在那里时间是停止的，人是单纯的，真正验证了佛学中提倡的无是无非。一个孩子得到老师的勉励的那种幸福，一个牧羊人在晴朗的天空下因为一些愉快的回忆而微笑，让我好生羡慕。废话不说，继续发贴虐待大家！　

　　　(25) Kings Of Convenience -- Riot On An Empty Street　

　　　 读大学时那时侯年轻固执得认为只有带电的乐器玩出来的声音才叫摇滚乐，基本上排斥一把木吉他或者中间穿插一些大提琴或者钢琴的民谣。而在真正进入社会被社会不断蹂躏不断腐蚀后突然有段时间特别喜欢这种类型的音乐。其中我最爱Kings Of Convenience的音乐，在遥远的挪威，两把吉他加上高低音和音互换，一套简单的录音器材，Kings of Convenience成为Erik和Erlend生活中表达自己的一部分。2004年推出了第二张正式的唱片《Riot On An Empty Street》，没有高声的斥骂争斗，愤世嫉俗，强蛮的金属效果，只是轻轻地品味生活的酸甜苦辣。无论用什么来形容Kings of Convenience，最简单直接还是“好听”。在他们的音乐国度挪威，一切太美好太干净太幸福，只剩甜蜜的“烦恼”。两个年轻人甜甜淡淡地唱出对于人生每个部分与阶段的豁达哲理，在一股泛滥电音与悲愤情爱的音乐市場中，Kings Of Convenience确实很另类！！！　　　　 北欧是个神奇的地方，那里诞生了诸多优秀的重金属，也孕育出迷人的indie-po．在北欧或者是在漫长的黑夜中，一些人变得愤怒，开始咆哮，同时，另一些人却享受起夜晚的静谧，神秘，听听内心的低语．就象不必认真的思考，不必想的太复杂来劳累自己和身边的人，情绪在缓慢的吉他声里游走．便利之王肯定是属于后者，他们音乐是如此纯净，简单真实，却总是无法找出确切的比喻来形容对于他们的聆听所带来的美好．就是好听．仅此而已．错过它们是你最大的遗憾。。。。　　　　　　 专辑点题曲Homesick以外来打工仔心态触动思乡情感，Misread轻轻地描述忘记不了的感情和永远的过去，我可以在旅行途中连续听十遍Misrea！专辑中充满了Erik感情的独白和失恋或落寞的疗伤情歌，怪诞的Erlend在MV里身穿红色ADIDAS运动衣紧身白色窄裤高唱的“I’d Rather Dance With You”无疑是全碟最为手舞足蹈、乐极忘形提神之作，强烈推荐去看他们的live,土豆地址：http://www.tudou.com/programs/view/zezgDTeLoxg/　　在现场发生了许多经典的小插曲，眼镜可爱男居然和MM跳起舞来！！！　　　　　　强烈推荐： http://www.tudou.com/programs/view/zezgDTeLoxg/

　　
（26） EELS --- Beautiful Freak　　 --- Daisies of the Galaxy

　　　　 曾经看过一部叫berlin blue的电影，中途觉得里面有首歌特别好听，下来仔细搜寻后发现歌名叫Woman driving，man sleeping,是一个名叫EELS的乐队创作的，（搞笑，我以前很喜欢吃EEL). 后来下载了一些EELS的作品比如Beautiful Freak和Daisies of the Galaxy来听，瞬间被彻底俘虏，对这两张专辑爱的要死！后来再深入了解了下EELS, 发现这完全就是个彻头彻尾的可以拿来拍好莱坞电影的故事，听我慢慢细来：　　　　　　　　 Hugh Everett III是一位被《美国科学人》杂志称为“20世纪最重要的科学家之一” 的普林斯顿物理博士。作为《多世界理论》一书的作者，量子物理学家Everett曾激发了许多人的灵感创作出了和“平行宇宙”观念有关的众多科幻小说、电影和星际旅行史诗篇章。十几岁时的Everett就与阿尔伯特.爱因斯坦互相通信，争辩着宇宙到底是随机的产物还是和谐统一的衍生物。 Everett博士和他的妻子Nancy定居在弗吉尼亚附近。他们有了一个叫作Elizabeth Ann的女儿，和一个叫作Mark Oliver的儿子。　　　　　　　　六岁的时候，Mark在邻居的废品拍卖会上发现了改变他人生的一套玩具鼓。他恳求他的父母花15美元为他买下这套鼓，父母当然给他买了。大多数孩子得到一套鼓可能玩儿够一星期后就会弃之一旁，直到他们的父母再次把它当作废品卖掉。对Everett一家来说很不幸地是，Mark在之后的十年内每天都在打这套鼓。 到了十多岁，经过了一段不服管教、被大人们训斥、结果最终被踢出学校的时期之后，Mark开始将注意力集中到了他姐姐阁楼里布满了灰尘的原声吉他上。那些年他已经用家里的竖式钢琴创作出了不少短小的歌曲。　　　　　　　 19岁时Mark的父亲这个地球上最伟大的科学家之一Hugh Everett 博士去世，他困惑的姐姐于1996年自杀身亡，而同时他的母亲得了致命的疾病肺癌。这就是他当时全部的家庭状况。　Everett的少年时期充满了种种不辛，这使得他经常处于压抑消沉的心境。他的这种心境袒露无疑。他深陷苦恼，把这苦恼的矛头对准世界也对着自己。他最终觉得在艺术角度上不可能忽视这些事情的存在，而且感到还会有一些其他的事情会发生。于是他以此为灵感创作录制了一张专辑，其中的很多灰暗作品关照了他生活中的那些悲剧事件，乐曲显得寒冷而诡异。。这些作品不仅提供了一种新颖的观察角度，而且成为了一种解决问题的积极方法。 而没想到这张专辑的市场反应非常不错，接着EELS正式步入非主流音乐风格的“主流大门”。　　　　　　 EELS的作品很难把它归为哪一类，但是音乐中始终弥漫一种灰暗的腔调，而正是这种灰暗但感人的东西能把人狠狠打动，且又与梦幻、悲伤相互交织并弥漫一种不紧不慢，有种与世无争的松弛。EELS 绝对是一支非主流乐队，他们坚持自己的方式，不管多大的公司找他写歌或者代言推销产品，都统统不甩。但出于对一些人的艺术理想的认同，他们也创作电影音乐，比如“美国美人”、“怪兽史莱克”等。　　　　　　　让我们再来重温下怪兽史莱克中的经典歌曲"I need some sleep"吧　　I need some sleep　　It can’t go on like this　　I tried counting sheep　　But there’s one I always miss　　Everyone says I’m getting down too low　　Everyone says you just gotta let it go　　You just gotta let it go　　You just gotta let it go　　　　　　I need some sleep　　Time to put the old horse down　　I’m in too deep　　And the wheels keep spinning ’round　　Everyone says I’m getting’ down too low　　Everyone says you just gotta let it go　　You just gotta let it go　　You just gotta let it go　　　　　　You just gotta let it go　　　　　　I need some sleep　　Time to put the old horse down　　I’m in too deep　　And the wheels keep spinning ’round　　Everyone says I’m getting’ down too low　　Everyone says you just gotta let it go　　You just gotta let it go　　You just gotta let it go　　　　　　You just gotta let it go　　　　　　I need some sleep　　Time to put the old horse down　　I’m in too deep　　And the wheels keep spinning ’round　　Everyone says I’m getting’ down too low　　Everyone says you just gotta let it go　　You just gotta let it go　　You just gotta let it go　　　　　　You just gotta let it go　　　　　　另外强烈推荐以下歌曲，在百度上都可以随便下载的。　　　　beauriful freak　　Susan’s House　　grace kelly blues　　selective memory　　Novocaine for the Soul　　Flower　　flyswatter　　Electro-Shock Blues　　it’s a motherfucker黑色摇篮曲 BEAUTIFUL FREAK

（27）Haggard --- Awaking the Centuries　

　 --- Eppur Si Muove　　　　 某日在电脑城淘碟的时候，看到JS正在他电脑上看一个LIVE现场，场面非常吸引我： 一位中提琴手，一位大提琴手，一位女高音和一位钢琴家，外加一群死亡金属乐手和一组唱诗班。我马上问JS此无敌乐团叫什么名字，他一脸鄙视地神情，欧洲大名鼎鼎的HAGGARD你都不知道啊，从此看轻你... 我被彻底雷到了，回到家赶忙去受教育去了！　　　　　　 Haggard，这是一只古典交响歌特民谣死亡金属乐团。浓厚的中古世紀气息覆盖下，集死亡金属元素、古典管弦乐成份和民族乐背景的Haggard，是一个拥有固定团员16人，常任团员接近20人的名副其实的“古典金属乐团”，其阵容里包括了在摇滚乐队里极其罕见的小提琴、中提琴、大提琴，甚至竖琴、单簧管和双簧管！于是在其作品里，我们不仅能听到摇滚的激情，更可以感受到交响乐和歌剧的雄厚和高雅。十六人的乐团,能想到的乐器全部包容.有飘渺的女高音,低沉的男低音,嚎叫的死腔男声,密集的鼓点,悠扬的小提琴,沉缓的中提琴,低泣的大提琴,华丽的单簧管,迅猛的电吉他.......　　　　　　　　　　 Haggard的第二张专辑Awaking the Centuries， 旋律极其优美，氛围非常华丽，涉及到了英、德、法、拉丁四种语言，拥有巴洛克风格式的经典美声，俄罗斯教堂唱诗班的天籁和音以及仿若来自中世纪的秀丽民间音乐。这张专辑以法国超著名的预言家Michael Nostradamus的生平与著作为主要内容，他的许多预言都成为了现实。有一条很有意思：　　　　　　“1999年，恐怖大王从天而降！　　　　　　为使安哥鲁莫亚王复活　　　　　　恐怖大王将从天而落　　　　　　届时前后玛尔斯将统治天下　　　　　　说是为让人们获得幸福生活”　　　　　　这一篇预言让你联想起什么？？………………　　专辑的同名曲目Awaking The Centuries，乐曲开篇就是一段浪漫的小提琴与华美的双簧管对奏，而序曲过后乐章转入由钢琴和双簧管构成主旋律的正曲前半段，而在乐曲过半后，吉他的弹刷和双地鼓的重叩猛然插入，从而营造出一种滞压，沉重和悲怆的黑暗氛围。尖啸的女高音和沙哑的男死腔也于此时开始爆发，进而将Nostradamus看透生命与死亡，光明与黑暗的主题升华。至全曲终了，也就揭开了“The Centuries”。　　　　 第三张专辑乐团人员更是达到了28人之多，他们又把目标对准了伽利略。专辑名字Eppur Si Muove。典故出处：伽利略对着众位主教大人说是是是，对对对，生活教育了我，地球才是中心，脚下纹丝不动，我一定要紧密团结在以教皇xxx世为核心的教会周围。然后低头咕哝了一句拉丁话，Eppur Si Muove，翻成中文“它确实在动啊”。 这张精彩的作品讲的是中世纪自然科学的真理和封建迷信的谬误！它动用了庞大的器乐编排，小提琴与钢琴的相互诉说，重型金属吉他RIFF和低沉的鼓交替出现，以及双簧管欢快的鸣奏，女高音和黑死腔的对飙等等都融合得完美无暇。专辑的歌词用英语、德语、意大利语和拉丁语演唱。　　　　电驴下载：http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027753.html　　 http://www.verycd.com/topics/20660/　　　　超级推荐曲目：　　Awaking The Centuries　　Heavenly Damnation　　

(28) DEAD CAN DANCE -- Into The Labyrinth　

　　　 Dead Can Dance(死神之舞)的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰後裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇後，共同开发并分享著彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱.　　　　 1993年，DEAD CAN DANCE最畅销的专辑"Into The Labyrith"出世，这是他们在4AD旗下发行的第6张专辑，录音和制作的过程全都是在Brendan隐居的爱尔兰修道院里完成。Lisa则在工作告一段落後，回到澳洲维多莉亚山中的老家和父母团圆，这张大碟就在两位主角缺席，几乎完全不做宣传的情形下，神奇的卖出了50万张。这个在黑暗中婀娜多姿起舞的乐队，以最大的可能表现了黑暗乐风独具特色的魅力，即无限优美的施律，不食人间烟火的主音空灵飘荡和中东色彩的神秘乐声层层浸染于西塔琴落寞的抽泣中，响板孤独而轻盈的点击，使你置身于明暗世界。 真正灵魂的东西是隐藏在从古印地安诗歌的吟唱到秘鲁、智利、阿根廷的原始打击乐，从古乐器的使用到电脑sampling音乐中深厚的文化和宗教底蕴以及不可避免的缥缈黑暗的氛围。　　　　　　 一直很难于界定DEAD CAN DANCE是什么风格，曾经有人这样分析过：有人说它是歌特，但是它没歌特那样的张扬；有人说它是世界音乐，但它又没有世界音乐那样的明朗；有人说是舞曲，但是又没有常规的舞曲节奏。但是它有歌特的诡异，世界音乐的空灵，舞曲的婀娜。　　　　专辑曲目：　　01 Yulunga (Spirit Dance)　　02 The Ubiquitous Mr Lovegrove　　03 The Wind that Shakes the Barley　　04 The Carnival is Over　　05 Ariadne　　06 Saldek　　07 Towards the Within　　08 Tell Me About the Forest (You Once Called Home)　　09 The Spider's Stratagem　　10 Emmeleia　　11 How Fortunate the Man with None　　　　下载地址： http://lib.verycd.com/2004/12/21/0000031709.html

　　　　
（29） The Album Leaf - In a Safe Place

　　　　　　 成都现在已经成为了一个慢摇城市，每天都在摇来摇去，下午三点左右的时候最近最猛的一波余震来袭，那个时候我突然很想听The Album Leaf的In a Safe Place。　　　　 如果WHO WHO WHO 想让我推荐后摇乐队作为入门首选，我可能就会让他去听The Album Leaf。他们音乐中所表现出来的平静/空灵/静谧非同小可，如同冬日最稀薄的那抹阳光，每一段旋律都是树的低语。而The Album Leaf这个名字其实来自肖邦的同名曲。　　　　 他们在音乐上坚持独立的‘试验主义’态度——融合了很多现代元素，像即兴爵士、电子、氛围音乐（Ambient），也受到‘极简主义’（Minimalism）的影响。他们不拘泥于乐器的形式，古典的或现代的都拿来随心编排组合，纯器乐部分通常占有很大的篇幅，用来营造一种进入自我冥思的沉静、空灵状态。　　　　 单曲Thule动人的曲线引诱着我的耳朵，音渐起渐落错落有致的充盈起来，慢慢消弭在耳膜深处，接着琴声点滴而起，电子的感觉升腾。第四首的twenty two fourteen是我的大爱。非常柔和，细腻和内敛，却实在感觉意犹未尽。从他音乐中所流淌出来的感觉，比想象中还要美好安详。 背后的呢喃声没有给音乐带来丝毫地喧嚣，而是另一种从灵魂深处迸发的寂静。　　　　推荐单曲：（真的很好听）　　Thule　　twenty two fourteen　　over the pond　　　　电驴下载：http://lib.verycd.com/2004/12/26/0000032408.html

（30） Belle and Sebastian/格拉丝高梦旅人的所有专辑

　　　　　　 1996 Tigermilk　　 1996 If You're Feeling Sinister　　 1998 The Boy with the Arab Strap　　 2000 Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant　　 2002 Storytelling　　 2003 Dear Catastrophe Waitress　　 2006 The Life Pursuit　　　　 Belle & Sebastian是一支独立流行乐队，1996年一月成立于苏格兰格拉斯高。这个乐队取名于一个法国儿童电视系列剧，是说一个小男孩和他的狗是怎么互相珍爱的。他们非常内向非常孤立，然而他们创作的旋律极其灿烂精致，听上去完整而统一。乐队在吉他手兼主唱Stuart Murdoch带领下，前后一共发行了7张唱片，并打造出一种类似于60年代流行乐以及民谣摇滚的亲密无间却又庄严宏伟的音乐，然而Murdoch的才华不仅仅体现在奇思怪想和超现实主义上，不安忧虑却充满情感的描绘更让歌曲无不反映出一种切实的现实感。　　　　　　成员介绍　　　　在队成员:　　Stuart Murdoch: 1996–至今 (主唱，吉他和键盘)　　Stevie Jackson: 1996–至今 (伴唱和吉他)　　Chris Geddes: 1996–至今 (键盘)　　Richard Colburn: 1996–至今 (鼓)　　Sarah Martin: 1997–至今 (小提琴，键盘，吉他和伴唱)　　Mick Cooke: 1998–至今 (小号和贝司)　　Bobby Kildea: 2001–至今 (吉他和贝司)　　前成员:　　Isobel Campbell: 1996–2002 (伴唱和大提琴)　　Stuart David: 1996–2000 (贝斯)　　Kyle Burkett: 2000-2001 (伴唱和吉他)　　Andrew Maxson: 2000-2001 (贝斯)　　Ferdinand 和 The Kooks也参与其中。　　　　 我把Belle & Sebastian的曲子当作万能的音乐！在做任何事情的时候都可以放来当背景音乐听。在心情不好的时候，又可以让人舒畅...也是听不厌的专辑。我就是喜欢Belle & Sebastian的那股清流，他们的曲子除了拥有典雅芬芳的气息，编曲方面华丽却仍有相当清新的美感。不落俗套的赋予乐器方面巧妙的配置；融合了吉他、小喇叭、木琴、长笛、键盘、风琴、打击乐器等组成的管弦乐队倾吐出一种让人晕眩的轻快乐音。有乐评家说他们在精神上延续了早夭的苏格兰民谣传奇Nick Drake最纤细的一面以及八零年初的 The Smith那种苍白虚弱的年少纯情，此外不少甜美的部份不禁会让人想起最温柔时候的Velvet Underground。　　　　 不说了，相信这么大牌的非主流乐队大家都早已耳闻了，还是自己去听听去感受那股奇特的“清新”吧！！！推荐所有专辑的所有歌曲，电驴/百度都能随便下。